戏曲表演中的气息训练与发声方法
在传统的戏曲表演当中，所讲究的不光是站在舞台上唱好就行，还要做、练、打、手、眼、身法共同体现。演员在舞台上往往是边唱边舞，或是大段的舞蹈身段动作或武打后开唱，尽管如此，依旧能唱得满宫满调，这一切都得益于传统戏曲表演训练方法：以气托音，气音结合。
四大名旦中的尚小云，基本功扎实，唱做练打样样出采。特别是在《昭君出塞》中的圆场功，边唱边舞，十分吃功。但由于他用气得法共鸣通畅，其唱腔可谓高昂明亮，甜润浑厚。四大名旦中的程砚秋，则根据自身嗓音条件，全凭气息调节、控制，高音如行云流水，给人以舒适、亢奋之感；低音则涓涓流水，如泣如诉，催人泪下，音色全以气息控制出之，形成一种细如游丝，若断若续的效果，这就是“声断意无穷”的程派唱腔艺术。
作为戏曲演员，不管是哪一行当都必须合理的把握气息的运用和调理，传统的戏曲讲究“站如松、坐如钟、卧如弓”。戏曲的形体训练和基本功训练是非常严格的。
一、形体基本功中气息的训练与体现
戏曲是一门讲究“圆”的艺术，在形体舞蹈方面宛如太极一般，气息是缓缓推出，连绵不断、似断非断。如一个指法要领要求：踏步站立立腰、双肩放松、气沉丹田，绕腕气息随着腕子绕上慢慢由腰部提至胸腔，同时双肩松弛自然下垂，随着手指渐渐地推出，气息再慢慢下沉，往下推至腰部亮相，这个动作的气息如山峦起伏，连绵不断。
戏曲基本功的训练是较为激烈的活动，控制气息训练和加强基本功的训练是非常有必要的。现在一些剧团的中青年演员，以及戏校的学生们这方面练得很少很少；也有训练但不得其法，甚至有些演员气息不够就用人参补气，治本的关键还在于平时的训练。比如学生上圆场训练课的同时要经常让学生们边唱边跑圆场，这样的训练方法，学生会感到气顶不住，气不够用，但在练习当中久而久之，呼吸时就会吸得深，吐得匀唱得稳。气息如磐石，始终控制在丹田之中。在其它的训练中，老师一定要无时无刻提醒学生们要提住气，同时在走每一个项目的过程中，都要求有力度，每个动作干脆利落。这样的话，就如踢腿的这一最基础的项目，它必须是控制住上身立腰提气，在腿踢上来的一刹那时，腰部用气顶住，腿就会有力度的踢上来，上身也会既挺拔又不僵。
二、唱腔中气息的运用
由于戏曲的表演艺术讲究唱念做打，手眼身法步融为一体，有了丹田之气后，嗓音运用得如何，关键在于发声气口的掌握。在古老的昆曲中没有过门，唱一、二十分钟的曲子，而且边唱边舞，一气呵成决非易事，那么在戏中唱曲时，怎样才能用丹田气托住声音，使唱出来的腔和音铿锵有力，唱得响亮，圆润呢?那就必须认真地研究在声腔艺术中的偷气、换气、提气、歇气、缓气、沉气、喷气、吐气、放气、收气等技巧的运用。一般戏曲的程式中开唱前有让你歇气的动作或锣，在这些过程中要提住气，沉住气，不能让观众察觉到你在歇气；在开唱之前必须先用鼻孔把气深深地吸足(也可以用嘴吸气，但要注意形象)，储存在丹田之下，然后随着声腔和动作，缓缓而均匀地吐送出来。换气和偷气同样是继续吸气的意思，但用处不同。换气一般是在句末，或是音阶较疏、节奏较慢之处，在末一、二拍上续吸一口气，使丹田下增加储存；偷气则在句中，或是音阶较密、节奏较紧之处。在一拍之下，急促地续吸半口气，以补充不足。换气、偷气都要轻、要快，忌重、忌慢。随着剧情的变化在气息运用方面还有“音断气连，气断意连”等用法。
嗓音的条件如何是外在因素，而如何训练自己的气息，不是靠一朝一夕所能做到的，靠的是平时的日积月累，最后才能以戏的形式——唱做念打的综合体现。我国古代民族声乐理论有：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫起词，既分抗之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”可见，有了足够的气，并掌握了正确的用气方法，那么其他的问题也就比较容易解决了。
从影视表演到现实生活，从舞台艺术到日常口语，教师授课、领导讲话、律师辩护，商业活动乃至政治谈判，无一能离开嗓音的表达，声音就是你的名片。
很多人由于不了解正确的发声方法，非但没有充分地发挥自身嗓音的特点，而且因为长期不正确的发声状态造成了嗓音的沙哑、容易疲劳，甚至疼痛、咽炎，产生病变。所以一定要用科学的发声方法才能帮助我们和改善发声状态，减轻声带负担。
正确与错误的发声方法：
1．胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸法吸气时双肩上抬，气息吸得浅，因此又称浅呼吸或锁骨呼吸。这种呼吸法，现代唱法中已经很少采用，被认为是错误的呼吸法。
2．腹式呼吸：这是一种主要靠下降隔膜，用腹部肌肉控制气息的呼吸法，称为腹式呼吸。运用这种呼吸的人，由于不懂得呼吸器官的构造，以为气要吸到小肚子里(实际上气只能吸入肺部，而不能吸入小腹)。
3．胸腹联合呼吸：这是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同拧制气息的呼吸法。这种呼吸法在我国优秀的戏曲唱法中被普遍采用。它的特点是：第一、全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务；第二、由于吸气时下降横膈膜和张开的肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容最大；第三、控制气息的能力强，呼吸气均匀，有节制，并能对呼气之势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如；第四、有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区调和统一。
胸腹式联合呼吸方法吸气时应注意以下方面：
气息应吸在胸腔的下部，不可过浅(如胸式呼吸)，也不可过深(如腹式呼吸)。吸气要柔和、平稳，做到全胸部自然地扩张(长、宽、高三方面)，不可用强制的力量，呼吸器官各部分都不能有僵硬、逼紧的感觉，强制性地下降横膈膜张开两肋都是不可行的；要用鼻和嘴一起吸气，如果只用鼻吸气，快吸时就来不及，而且用鼻吸气，初学者易犯软腭(小舌)塌下的毛病。并且吸入气息的多少，应根据听唱乐句的长短、力度的大小、音的高低，艺术表现的要求来决定。
以上三种呼吸的形式，前两种显然不适宜歌唱的。第三种胸腹联合呼吸，到目前为止被认为是科学的，合乎艺术要求的呼吸法，因而也是每个演唱演员应该学习和掌握的。
转载自《黄梅戏艺术》